主创访谈| 从《风犬》到《燃野》：歌舞片是个挑战，“少年的天空”系列或有更多可能

瞄准暑期档的电影《燃野少年的天空》已于7月17日全国上映。 作为一次国产青春歌舞片的实验，自上映以来，有人认为拍出了青春热血，有的则认为歌舞与剧情出现了分离。

《燃野少年的天空》的核心班底是对2020年B站热播剧集《风犬少年的天空》（以下分别简称《燃野》、《风犬》）的延续，是监制、导演张一白，导演韩琰和编剧里则林“铁三角”的再聚首。中二和热血的调性仍然在，但青春歌舞片的形式，也就让《燃野》在某种程度上相比《风犬》，难度到了一个全新的级别。

电影正式上映前，《燃野》导演之一的韩琰、编剧里则林和艺东西聊了创作背后的故事，他们分别从选材契机、歌舞与剧情的适配、演员训练等多个角度，分享了这部被定义为国产歌舞青春片的拍摄历程。

 “我们也是希望能够在《燃野少年的天空》之后，中国的歌舞电影类型可以拓宽一下，或者是有更多的人愿意去尝试这个类型，中国观众应该有更多可以选择的类型的电影去出现在市场上，这才是比较健康的。”韩琰说。

韩琰和里则林也告诉艺东西，《风犬》和《燃野》可以算是一个“少年的天空”系列。张一白导演作为这两部作品的“大家长”，有意将“少年的天空”系列拍成一个宇宙IP。

“歌舞片”背后的创作冲动与现实挑战

“小说《风犬》里5个男孩在海南岛跑步，这件事情谁都能做，但如果是这群男孩去做一件好像不属于他们，也不应该他们去做的事情，比如说跳舞呢？！”

这段提问来自《燃野》导演张一白，是他最早有了以歌舞青春片形式来拍《燃野》的想法。

摄制组到了海南后，大家都觉得做成《燃野》拍成歌舞片是一件自然而然的事情。

“椰子树、沙滩，然后烈日阳光、蓝色的天空，我们就觉得在这样的环境下应该做一部很热烈的电影，然后舞蹈这个形式，它很热烈，也很快乐，跟整个海南岛的气氛就很搭。” 导演韩琰回忆当时选景情形时这样说。

但歌舞片的难度是看得见的。

在华语电影中，鲜有成熟的制作经验供主创们参考，因为长期以来，歌舞片都是稀缺是且很少有人愿意尝试的方向。张一白曾直言中国歌舞片的现状，“在中国电影界，歌舞片是一个禁忌，它对演员的要求，观众的接受度、资源、经验、资金都是一种考验。”

韩琰告诉艺东西，一支歌舞三分钟，却筹备了一个月的时间，在制作之前，大家都没有完全想到过会面临这么大的一个困境。

演员表演被导演韩琰认为是最困难。 “包括主演彭昱畅、张宥浩、还有斯外戈在内的主创，基本上都没有舞蹈基础，然后电影里又很多群舞，比如最大的一场舞是300人左右，如何在确保所有人时间前提下，10几天内能练好、拍好，这很难。”

解决这些问题没有别路，只有“练”，而且是在海南高温环境下练。韩琰透露，包括主创在内的所有演员被分到A、B、C、D、E等不同舞蹈班级，“早晨8点进行体能训练，然后从早上9点练到12点，中间休息两个小时，下午又练到五六点，然后（排名）最后两个班还要留着，晚上再加练，像偶像练习生那样。”

最后让主创团队比较感动的是“不管是彭昱畅、张宥浩、孙芮，还是斯外戈，虽然他们都是有粉丝基础的，但是进了排练厅每个人都一样，你从里面看不到任何一个演员或明星在里头，你看到的就是一群在努力跳舞的年轻人。尤其是在最后临近拍摄之前，他们越跳越好，大家一起鼓掌，那个场面非常热血。”

中二风格的形成过程

铁三角中张一白是60后、韩琰是80后、里则林是90后，作为一部反映Z世代青春的电影，铁三角对 Z世代青春的思考，直接影响电影内容的呈现。

在电影主题表达上，编剧里则林把《燃野》Z世代主题表达定位为“活在当下”，认为Z世代没有那么多的功利性。“这与《风犬》不一样。《风犬》里面充满了少年对未来的憧憬、呐喊，其实更像我这一代人，90后或者稍微80前面一点点。”

导演韩琰则觉得除了活在当下，Z世代年轻人的典型的青春议题还有“如何活出自我”。“80后一代负担比较大，成长中会更多考虑其他人，但是Z世代的年轻人个性化更突出一点，更加勇敢地做自己。”韩琰说。

这种“活在当下”、“活出自我”在 《燃野》得到了放大，给观众带来了热血且中二的观感，但有观众认为这很符合时下年轻人的调性，但也有观众批评有点幼稚、浮夸和做作。

对于“中二”，韩琰有自己的理解。

“我觉得中二是一个中性词，对于年轻人来说，中二可能是一种表达方式。每个年代可能都有一定的人群是大家看不懂的，觉得他们很特别，但是我觉得他们只是对自我的一种表达，只是在去传递自己的思想，所以中二于我是一个非常可贵的精神。对于《燃野》或者是对于《风犬》来说，它也是在讲这群人他们有自己的表达方式，他们有自己的一个价值观。”

除了要在剧情中，给予z世代青春议题呈现的空间，《燃野》大的挑战是要结合歌舞有所体现。

编剧里则林透露，“在创作剧本时创作了许多版本，非常注意让剧情和歌舞搭，以显得不突兀、不尴尬，很自然，最后选择的是一个最简单、最快乐、最通俗的版本。我认为这样能够让歌舞融入到这个故事里，能让它变得更舒服，而不是突然原地起高或是升拔。”

主创们请来了张亚东负责音乐，“一个难点是让张老师在一个什么参考都没有的情况下就去创作了一首歌，然后编舞老师通过这首歌再去确定动作。”韩琰说。

舞蹈方面，主创们认为“生命力”是最适合描述“燃野少年”歌舞风格的词语，他们请了日本时下当红的akane老师来编舞。张一白认为，akane的舞蹈 “不是那种传统舞蹈上那些很炫技的东西，甚至有一些钝感，但是它在释放生命力。”这契合导演组对《燃野》舞蹈的想象。

关注弹幕，

“少年的天空”系列还会有新可能

此前《风犬》在B站热映时，主创也在密切关注弹幕的反馈，两人都表示结尾弹幕中各地大学生打卡是最感动的，从而知道了这部剧受年轻人关注，成为了很多人青春的记忆。这也让两人感受到，一些好的梗和剧情，“大家是能够共同感受到的，能实现共振。”

韩琰和里则林说，一群不同年龄背景的人，拍摄这样一部题材，虽然彼此有年龄差，但并不需要为了去拍好电影而去刻意磨合团队气氛。

韩琰介绍，张一白导演在团队中虽像是老父亲一样的存在，但其实非常乐于接纳年轻人的文化，内心有着不老的一面。

“他非常尊重年轻的创作者，不会觉得自己高高在上的一个姿态，他会去了解和思考和接纳你的东西，很努力地去敞开自己心扉。”

从《风犬》到《燃野》，这是主创三人组第二次合作，两位在采访时分享道，不管是从笑点的安排，还是到电影整个气质的认同和大方面的把握，经过两次合作有了更多的默契。

里则林提到，《风犬》和《燃野》可以算是一个“少年的天空”系列，《风犬》中的人物也会出现在《燃野》中，但故事又是独立的，只是角色的人物基调可能相似。

至于未来具体的拍摄计划，韩琰表示会有很多不同的新的东西，但仍在保密阶段。

“比如每个故事里面都会有一个老狗，但这个老狗不一定就是老狗，它属于一种固定的色彩，这个东西的基调和色彩。比如演员黄觉在《风犬》里演老狗的父亲，在《燃野》他又演老狗喜欢的人的父亲，我觉得好像是默默的一种升级。曾经我是你爹，现在是你丈人。”

导演韩琰也透露，张一白导演作为这两部作品的“大家长”，有意将“少年的天空”系列拍成一个宇宙IP。“这个宇宙的世界里有很多的‘老狗’，也有很多的‘小黄’，在同一片天空下，发生的是不同年代不同时期的少男少女的故事。”

访谈/撰文：EW | 胡陈超 杨晶

审核: EW | 岳鸿

支持：东西文娱影视组

图片：来自网络

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